日本的影视娱乐圈很传统,很守旧。

  这其中,最典型的是动画产业。

  日本的动漫太厉害了,全世界的知名度和经济产值,也就仅次于美漫。去年,日本动画的国内产值是80亿美元,海外产值是40亿美元,总价值超过了120亿美元。

  这其中,包括了票房、影碟、电视台播放,也包括了漫画书、游戏改编、手办等衍生价值。网络版权微乎其微。

  这也是漫画和动漫都不喜欢去互联网上投放的原因,价值太低了。

  传统模式多赚钱啊?

  正因为如此,就让传统势力很强大。传统势力很强大,又会推动着传统模式进一步地固化。

  这个局面想打破,非常难。爱读免费小说app无广告、更新最快。为了避免转马丢失内容下载:https://cdn.y13398281206.com/apk/aidufree.apk敬请您来体验无广告阅读app爱读免费小说app

  可是,难不代表着不能。

  随着时代的发展,传统模式必然是落后的,要被新的模式取代。

  一开始进场的,是国人。

  在娱乐资本化之后,热钱疯狂地涌入娱乐圈,可是娱乐圈创意跟不上,拿不出那么多受人欢迎的作品,怎么办?

  买版权,改编!

  那个时候,除了抢购各种版权之外,全亚洲的影视版权也被国内的公司给买完了。哪怕是日本演艺环境很守旧,不愿意让人“糟蹋”自己的作品任意改编。可是当一笔大钱砸在头上,根本就没法拒绝。

  影视圈嘛,归根结底还是为了赚钱。

  只要砸钱,没有什么办不到的。

  这只是开了一个口子。

  真正挥舞着钞票进场打开日本国门的,是硅谷的影视巨头奈飞,而且一入场就是直奔日本影视的核心产业——动漫。

  奈飞一出手,上来就搞定了日本的五大动画制作公司,不仅打破了他们的商业模式,连动漫的制作模式都给打破了。

  颇有一种打破本土的旧秩序,按照自己的规矩建立新秩序的气派。

  日本的动画片普遍都很好,因为他们的动画片普遍采用“制作委员会”来制作。就是找一群人成立一个委员会,共同参与决策,一起参与制作,集思广益、查漏补缺,来确保动画片质量。

  这就导致对动画片的要求很高,制作周期很长,动画片的质量普遍较高。

  这也和他们的商业模式有关。

  日本的动画行业,是按照每部动画片的市场评价来决定收益的。即销售dvd后,观众给出的反应。评价高了,动画师的收入就高;评价低了,收入就很低。

  这就要求他们必须精益求精,制作出受欢迎的优秀动画。

  这种方式显然跟不上信息爆炸的时代了。

  以前的电视台模式,观众看一部动画片需要3个月。以后的网络流媒体模式,观众可以自我选择播放时间了,可以连续追看,一部动画片3天就看完了。

  数量少了根本不够看。

  而且传统模式下对动画师的要求太苛刻了,他们的收入太低了,平均每年也就400万日元的收入,相当于30万华夏币。

  这种情况对动画师的压迫感很强,哪还能有什么创造性的灵感?已经不是艺术家了,而是成了流水线上的工人。

  动画制作

请关闭浏览器的阅读模式或使用原网页打开,避免出现内容无法显示或者段落错乱。

第一时间更新《大时代之巅》最新章节。

本章未完,点击下一页继续阅读。

都市小说相关阅读More+